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INVISIBLE MIRROR
Seven Beauties Music Projects
Singers:
Alim Qasimov
Shoayb Shahabi
Composer:
Saeed Khavar Nejad
Violincello Soloist:
Gwendeline Lumaret
Mix and Mastering:
Sina Talebi
Producer:
Maqam Productions
Singers:
Alim Qasimov
Shoayb Shahabi
Composer:
Saeed Khavar Nejad
Violincello Soloist:
Gwendeline Lumaret
Mix and Mastering:
Sina Talebi
Producer:
Maqam Productions
مردی با صدای جادویی درباره ی زندگی و آثار عالیم قاسیم‌اف خواننده‌ی آذربایجانی/ محمود توسلیان
Iranian Article about Master Alim Qasimov
Text by:
Mahmoud Tavassolian
بدیع، متفاوت، پویا، خلاق و آزاد؛ این واژه‌ها به لحاظ دستوری در یک جمله معمولا نقش صفت را بازی می‌کنند و همگی از صفات مثبت یک پدیده محسوب می‌شوند. پس چه خوشبخت و بلند طبع است، انسانی که نه فقط این صفات بلکه صفات دیگری را با هنرش به وجود می‌آورد. اندک اند هنرمندان بزرگی که در دنیای مسخ‌شده و آسان‌طلب امروز این فضایل را در هنر خود داشته باشند؛ اما “عالم قاسیم‌اف” خواننده‌ی برجسته و مطرح آذربایجانی از زمره‌ی خوشنامانی است که با تلاش و ورود به حوزه ی اندیشه‌ی هنری راه خود را به خوبی پیدا کرده و به قول نشریه‌ی “فلک روتس” (Folk Roots) یکی از بزرگ‌ترین خوانندگان قرن بیستم شده است.
عالیم قاسیم‌اف در آذربایجان و در خانواده‌ای متوسط به دنیا آمد. از دوران نوجوانی به موسیقی علاقه‌مند شد و با تمام مرارت‌هایی که در این راه وجود داشت، راه موفقیت خود را پیدا کرد. وی در بخشی از خاطراتش که به دریافت جایزه‌ی بزرگ یونسکو (IMC) مربوط می‌شود، نوشته است: “ در چهار سالگی در یک مسابقه‌ی موسیقی شرکت کردم، اما حضورم از طرف مردم جدی گرفته نشد، با گریه صحنه را ترک کردم، ولی این اتفاق نه تنها باعث نشد که من از طی طریق در موسیقی باز بمانم، بلکه من را مصمم‌تر کرد.” طبیعی است که چنین چشم‌اندازی به لقب “نابغه‌ی موسیقی شرق” منجر می‌شود.
صدای استثنایی عالیم، او را به محضر بزرگان موسیقی اصیل آذربایجان کشاند. او در جوانی از آموزش موسیقی دانانی همچون “حاجی بابا حسین‌اف”، “نریمان علی‌اف” و “آقا عبدالله‌اف” سود جست و در بیست و پنج سالگی به‌عنوان بهترین خواننده‌ی کلاسیک نسل خود، “جایزه‌ی بزرگ آواز” را از آن خود کرد و رفته‌رفته از سرآمدان اجرای مقام در آذربایجان شد. اما چطور می‌شود که خواننده‌ای مانند عالیم قاسیم‌اف که راه اسلافش را می‌پیمود به یک خواننده‌ی جهانی معتبر و شناخته‌شده مبدل شود؟
عالیم قاسیم‌اف از خصیصه‌ای اندیشگانی برخوردار است که اغلب هنرمندان تراز اول دنیا به‌واسطه‌ی آن راه به افتخار می‌برند. دلایل متعددی را در ماندگاری و محبوبیت این هنرمند می‌توان ذکر کرد که از آن میان به شیوه‌ی اجرا، انتخاب اشعار و فراز و فرودهای بسیار متفاوت در اجرای اشعار می‌توان اشاره کرد. عالیم قاسیم‌اف مانند سایر هنرمندان برجسته از استقلال و فردیت خاصی برخوردار است و همین مساله او را منحصر به‌فرد کرده است. این انحصار از خود هنرمند آغاز می‌شود. قاسیم‌اف پس از پاسخ‌دادن به تقاضای مردم در محافل و مجالس به این نتیجه رسید که تقلید محض از گذشتگان و اجرای موسیقی - یعنی این که خواننده فقط مجری موسیقی باشد و نتواند محدوده‌ای را با توانایی و خلاقیت خودش اجرا کند – نمی‌تواند او را فراتر از خودش و در نهایت فراتر از استادانش ببرد. رسیدن به این مرحله که هنر باید در وهله‌ی اول درونی باشد، نخستین گام برای رسیدن به تازگی و پویایی در موسیقی است.
قاسیمف درباره‌ی کارش می‌گوید:
وقتی می‌خوانم، انگار وارد دنیای دیگری می‌شوم، در آن دنیا احساس آرامش می‌کنم و دوست دارم تا ابد در آن دنیا بمانم، اما متاسفانه وقتی خواندنم به پایان می‌رسد، باز خودم را در این دنیا می‌بینم.
همین درونی‌کردن، اندیشه‌ها، پرسش‌ها و دریچه‌های جدیدی را به روی هنرمند باز می‌کند که عالیم از این قاعده مستثنا نیست. به همین سبب است که طی کنسرت‌ها و تجربه‌های صحنه‌ای مختلف، او در اجرا به شیوه‌ای رسید که به یک نشانه و مولفه در آثارش تبدیل شد. او روی صحنه آرام و قرار ندارد. مدام دست‌هایش را تکان می‌دهد، به آسمان می برد، روی گوش‌هایش می‌گذارد، روی زانوهایش قرار می‌دهد و باز در هوا می‌چرخاند. گاهی هم در خلال اجرا، به سنت موسیقی آذربایجانی قاوال (دایره) می‌نوازد. او معتقد است که تحرک در اجرا سبب آزادی او روی صحنه و برقراری ارتباط بهتر با مردم می‌شود و محدودیت‌های خواندن آواز را از او سلب می‌کند.
افزون بر این دو مولفه، عالیم قاسیم‌اف در اجرای اشعار به معانی آنها بسیار توجه دارد و سعی می‌کند هنگام انتخاب شعر و اجرای آن تناسب پیوند شعر و موسیقی را لحاظ کند. با شنیدن چند قطعه از او می‌توان دریافت که درست خواندن شعر - و انتقال صحیح و سلامت آن به شنونده برای دریافت معنا و فراغت از تکنیک‌هایی که موجب عدم دریافت واژه‌ها می‌شود - در کارش از جایگاه خاصی برخوردار است. او واژه‌ها را شمرده و بر اساس ریتم مقام‌ها می‌سنجد و سپس اجرا می‌کند. البته این نکته نافی تکنیک بالا و استفاده ار فرم‌های صوتی جدید و خلاق در آثار او نیست، بلکه او هنگام به کار بردن تحریر به خوبی از تکنیک‌ها برای معرفی گستره‌ی توانایی‌هایش استفاده می‌کند و از خود خواننده‌ای کامل می‌سازد.
طبیعی است که قدم برداشتن در این مسیر، روز به روز اندیشه‌ی او و هنرش را گسترده‌تر کرد، تا جایی که در سال 1999 جایزه موسیقی یونسکو را از آن خود ساخت. جایزه‌ای که هر موسیقی‌دانی آرزوی به‌دست آوردن آن‌را دارد و موسیقی‌دانان بزرگی چون “شوستاکوویچ”، “برنشتاین”، “راوی شانکار” و “نصرت فاتح علی خان” به آن دست یافته‌اند. عالیم قاسیم‌اف پس از گرفتن این جایزه گفت: “باورم نمی‌شد این جایزه را بگیرم”. اما به نظر می‌رسد اعطای این جایزه به او زیاد دور از باور نباشد. موسیقی قاسیم‌اف به قدری متفاوت، خلاق و پویا است که هر انسانی از هر فرهنگ و جغرافیایی می‌تواند راه به آن ببرد و به قول حضرت مولانا “سر دلبران در حدیث دیگران” گفته شود. به هر حال امروز دیگر، شهرت این خوانده‌ی سرشناس از مرزهای آذربایجان فراتر رفته و به کشورهایی همچون آمریکا، برزیل، ژاپن، اسپانیا، بریتانیا، فرانسه و ایران رسیده است. حالا دیگر عالیم قاسیم‌اف یک چهره‌ی جهانی است که نه فقط در ایران و آذربایجان بلکه در تمام دنیا برای اهل موسیقی - و حتی عامه‌ی مردم - شناخته شده است.
به هر حال عالیم قاسیم‌اف با شناخت و دریافت‌های شهودی خود کار را به جایی می‌رساند که روزنامه فرانسوی “لو موند” از او به‌عنوان “مردی با صدای جادویی” یاد می‌کند.
Text by:
Mahmoud Tavassolian
بدیع، متفاوت، پویا، خلاق و آزاد؛ این واژه‌ها به لحاظ دستوری در یک جمله معمولا نقش صفت را بازی می‌کنند و همگی از صفات مثبت یک پدیده محسوب می‌شوند. پس چه خوشبخت و بلند طبع است، انسانی که نه فقط این صفات بلکه صفات دیگری را با هنرش به وجود می‌آورد. اندک اند هنرمندان بزرگی که در دنیای مسخ‌شده و آسان‌طلب امروز این فضایل را در هنر خود داشته باشند؛ اما “عالم قاسیم‌اف” خواننده‌ی برجسته و مطرح آذربایجانی از زمره‌ی خوشنامانی است که با تلاش و ورود به حوزه ی اندیشه‌ی هنری راه خود را به خوبی پیدا کرده و به قول نشریه‌ی “فلک روتس” (Folk Roots) یکی از بزرگ‌ترین خوانندگان قرن بیستم شده است.
عالیم قاسیم‌اف در آذربایجان و در خانواده‌ای متوسط به دنیا آمد. از دوران نوجوانی به موسیقی علاقه‌مند شد و با تمام مرارت‌هایی که در این راه وجود داشت، راه موفقیت خود را پیدا کرد. وی در بخشی از خاطراتش که به دریافت جایزه‌ی بزرگ یونسکو (IMC) مربوط می‌شود، نوشته است: “ در چهار سالگی در یک مسابقه‌ی موسیقی شرکت کردم، اما حضورم از طرف مردم جدی گرفته نشد، با گریه صحنه را ترک کردم، ولی این اتفاق نه تنها باعث نشد که من از طی طریق در موسیقی باز بمانم، بلکه من را مصمم‌تر کرد.” طبیعی است که چنین چشم‌اندازی به لقب “نابغه‌ی موسیقی شرق” منجر می‌شود.
صدای استثنایی عالیم، او را به محضر بزرگان موسیقی اصیل آذربایجان کشاند. او در جوانی از آموزش موسیقی دانانی همچون “حاجی بابا حسین‌اف”، “نریمان علی‌اف” و “آقا عبدالله‌اف” سود جست و در بیست و پنج سالگی به‌عنوان بهترین خواننده‌ی کلاسیک نسل خود، “جایزه‌ی بزرگ آواز” را از آن خود کرد و رفته‌رفته از سرآمدان اجرای مقام در آذربایجان شد. اما چطور می‌شود که خواننده‌ای مانند عالیم قاسیم‌اف که راه اسلافش را می‌پیمود به یک خواننده‌ی جهانی معتبر و شناخته‌شده مبدل شود؟
عالیم قاسیم‌اف از خصیصه‌ای اندیشگانی برخوردار است که اغلب هنرمندان تراز اول دنیا به‌واسطه‌ی آن راه به افتخار می‌برند. دلایل متعددی را در ماندگاری و محبوبیت این هنرمند می‌توان ذکر کرد که از آن میان به شیوه‌ی اجرا، انتخاب اشعار و فراز و فرودهای بسیار متفاوت در اجرای اشعار می‌توان اشاره کرد. عالیم قاسیم‌اف مانند سایر هنرمندان برجسته از استقلال و فردیت خاصی برخوردار است و همین مساله او را منحصر به‌فرد کرده است. این انحصار از خود هنرمند آغاز می‌شود. قاسیم‌اف پس از پاسخ‌دادن به تقاضای مردم در محافل و مجالس به این نتیجه رسید که تقلید محض از گذشتگان و اجرای موسیقی - یعنی این که خواننده فقط مجری موسیقی باشد و نتواند محدوده‌ای را با توانایی و خلاقیت خودش اجرا کند – نمی‌تواند او را فراتر از خودش و در نهایت فراتر از استادانش ببرد. رسیدن به این مرحله که هنر باید در وهله‌ی اول درونی باشد، نخستین گام برای رسیدن به تازگی و پویایی در موسیقی است.
قاسیمف درباره‌ی کارش می‌گوید:
وقتی می‌خوانم، انگار وارد دنیای دیگری می‌شوم، در آن دنیا احساس آرامش می‌کنم و دوست دارم تا ابد در آن دنیا بمانم، اما متاسفانه وقتی خواندنم به پایان می‌رسد، باز خودم را در این دنیا می‌بینم.
همین درونی‌کردن، اندیشه‌ها، پرسش‌ها و دریچه‌های جدیدی را به روی هنرمند باز می‌کند که عالیم از این قاعده مستثنا نیست. به همین سبب است که طی کنسرت‌ها و تجربه‌های صحنه‌ای مختلف، او در اجرا به شیوه‌ای رسید که به یک نشانه و مولفه در آثارش تبدیل شد. او روی صحنه آرام و قرار ندارد. مدام دست‌هایش را تکان می‌دهد، به آسمان می برد، روی گوش‌هایش می‌گذارد، روی زانوهایش قرار می‌دهد و باز در هوا می‌چرخاند. گاهی هم در خلال اجرا، به سنت موسیقی آذربایجانی قاوال (دایره) می‌نوازد. او معتقد است که تحرک در اجرا سبب آزادی او روی صحنه و برقراری ارتباط بهتر با مردم می‌شود و محدودیت‌های خواندن آواز را از او سلب می‌کند.
افزون بر این دو مولفه، عالیم قاسیم‌اف در اجرای اشعار به معانی آنها بسیار توجه دارد و سعی می‌کند هنگام انتخاب شعر و اجرای آن تناسب پیوند شعر و موسیقی را لحاظ کند. با شنیدن چند قطعه از او می‌توان دریافت که درست خواندن شعر - و انتقال صحیح و سلامت آن به شنونده برای دریافت معنا و فراغت از تکنیک‌هایی که موجب عدم دریافت واژه‌ها می‌شود - در کارش از جایگاه خاصی برخوردار است. او واژه‌ها را شمرده و بر اساس ریتم مقام‌ها می‌سنجد و سپس اجرا می‌کند. البته این نکته نافی تکنیک بالا و استفاده ار فرم‌های صوتی جدید و خلاق در آثار او نیست، بلکه او هنگام به کار بردن تحریر به خوبی از تکنیک‌ها برای معرفی گستره‌ی توانایی‌هایش استفاده می‌کند و از خود خواننده‌ای کامل می‌سازد.
طبیعی است که قدم برداشتن در این مسیر، روز به روز اندیشه‌ی او و هنرش را گسترده‌تر کرد، تا جایی که در سال 1999 جایزه موسیقی یونسکو را از آن خود ساخت. جایزه‌ای که هر موسیقی‌دانی آرزوی به‌دست آوردن آن‌را دارد و موسیقی‌دانان بزرگی چون “شوستاکوویچ”، “برنشتاین”، “راوی شانکار” و “نصرت فاتح علی خان” به آن دست یافته‌اند. عالیم قاسیم‌اف پس از گرفتن این جایزه گفت: “باورم نمی‌شد این جایزه را بگیرم”. اما به نظر می‌رسد اعطای این جایزه به او زیاد دور از باور نباشد. موسیقی قاسیم‌اف به قدری متفاوت، خلاق و پویا است که هر انسانی از هر فرهنگ و جغرافیایی می‌تواند راه به آن ببرد و به قول حضرت مولانا “سر دلبران در حدیث دیگران” گفته شود. به هر حال امروز دیگر، شهرت این خوانده‌ی سرشناس از مرزهای آذربایجان فراتر رفته و به کشورهایی همچون آمریکا، برزیل، ژاپن، اسپانیا، بریتانیا، فرانسه و ایران رسیده است. حالا دیگر عالیم قاسیم‌اف یک چهره‌ی جهانی است که نه فقط در ایران و آذربایجان بلکه در تمام دنیا برای اهل موسیقی - و حتی عامه‌ی مردم - شناخته شده است.
به هر حال عالیم قاسیم‌اف با شناخت و دریافت‌های شهودی خود کار را به جایی می‌رساند که روزنامه فرانسوی “لو موند” از او به‌عنوان “مردی با صدای جادویی” یاد می‌کند.
WOP ART 2020
The #SAFPEM_Institute, in collaboration with the #MA_EC Center in Milan, is exhibiting the Artworks of #Middle_Eastern_artists at this year's Switzerland Art Fair #WOPART_2020 (from 27 November to 27 December).
#Melina_Clade (from IRAN) and #Mina_Bazari (from Sweden) are the two artists selected for the WOPART exhibition. This is also the first time that Iranian artists will attend this event.
From the beginning of its activity, WOPART has been the stage for showing the works of prominent artists such as: #Banksy, #Marina_Abramovic, #Pablo_Picasso, #Joan_Miro, #Luigi_Pericle, #Marino_Marini, #Fabio_Viale, #Seren_Maisto, #Karen_Bystedt, #Hsiao_Chin, #Yayoi_Kusama, #Fernand_Leger, #Andy_Warhol, #Egon_Schiele and #Alberto_Giacometti.
Curated by:
#MA_EC Gallery
#saeed_khavar_nejad
#Melina_Clade (from IRAN) and #Mina_Bazari (from Sweden) are the two artists selected for the WOPART exhibition. This is also the first time that Iranian artists will attend this event.
From the beginning of its activity, WOPART has been the stage for showing the works of prominent artists such as: #Banksy, #Marina_Abramovic, #Pablo_Picasso, #Joan_Miro, #Luigi_Pericle, #Marino_Marini, #Fabio_Viale, #Seren_Maisto, #Karen_Bystedt, #Hsiao_Chin, #Yayoi_Kusama, #Fernand_Leger, #Andy_Warhol, #Egon_Schiele and #Alberto_Giacometti.
Curated by:
#MA_EC Gallery
#saeed_khavar_nejad
WOP ART 2020
The #SAFPEM_Institute, in collaboration with the #MA_EC Center in Milan, is exhibiting the Artworks of #Middle_Eastern_artists at this year's Switzerland Art Fair #WOPART_2020 (from 27 November to 27 December).
#Melina_Clade (from IRAN) and #Mina_Bazari (from Sweden) are the two artists selected for the WOPART exhibition. This is also the first time that Iranian artists will attend this event.
From the beginning of its activity, WOPART has been the stage for showing the works of prominent artists such as: #Banksy, #Marina_Abramovic, #Pablo_Picasso, #Joan_Miro, #Luigi_Pericle, #Marino_Marini, #Fabio_Viale, #Seren_Maisto, #Karen_Bystedt, #Hsiao_Chin, #Yayoi_Kusama, #Fernand_Leger, #Andy_Warhol, #Egon_Schiele and #Alberto_Giacometti.
Curated by:
#MA_EC Gallery
#saeed_khavar_nejad
#Melina_Clade (from IRAN) and #Mina_Bazari (from Sweden) are the two artists selected for the WOPART exhibition. This is also the first time that Iranian artists will attend this event.
From the beginning of its activity, WOPART has been the stage for showing the works of prominent artists such as: #Banksy, #Marina_Abramovic, #Pablo_Picasso, #Joan_Miro, #Luigi_Pericle, #Marino_Marini, #Fabio_Viale, #Seren_Maisto, #Karen_Bystedt, #Hsiao_Chin, #Yayoi_Kusama, #Fernand_Leger, #Andy_Warhol, #Egon_Schiele and #Alberto_Giacometti.
Curated by:
#MA_EC Gallery
#saeed_khavar_nejad
Mina Bazari
WOP ART 2020
Mina vill värna miljön med sina detaljrika bilder
Publicerad i fredags kl. 10:30
Mina vill värna miljön med sina detaljrika bilder
Publicerad i fredags kl. 10:30
Published Book by:
Storia Editions
France-England
2020
Storia Editions
France-England
2020
ALIM QASIMOV IN 60 YEARS
Published Book by:
Storia Editions
France-England
2020
Storia Editions
France-England
2020
VERNON PHILHAR ORCHESTRA Théâtre de l’Espace Philippe-Auguste 24 novembre, 2019
La Société Philharmonique de Vernon organise son traditionnel concert de Sainte Cécile dimanche 24 novembre à l’Espace Philippe-Auguste. Un rendez-vous entre Orient et Occident avec un invité de marque.
Le Moyen-Orient a fait rêver bien des compositeurs. C’est ce que nous invite à découvrir l’orchestre d’harmonie de la « Philhar’ » lors de son grand concert annuel. « La première partie du spectacle sera dédiée aux influences de l’Orient sur la musique occidentale », souligne Marc Aubry, président de la vénérable association, fondée en 1886. L’occasion pour le public de (re)découvrir des extraits d’œuvres teintées d’orientalisme comme Shéhérazade de Rimski-Korsakov, la Bacchanale de Saint-Saëns ou Caravan de Duke Ellington. Mais également une pièce originale : « Les Ruines de Palmyra », musique descriptive aux airs de B.O. de péplum.
Le kamânche iranien
Dans la deuxième partie, les musiciens quitteront l’Orient fantasmé pour s’attaquer au répertoire traditionnel perse. Un choix motivé par un coup de foudre artistique. « J’ai fait, par hasard, la connaissance de Saeed Khavarnejad, compositeur iranien et joueur de kamânche », raconte Dominique Collemare, le chef d’orchestre. Les spectateurs pourront donc entendre plusieurs pièces de ce musicien voyageur, ardent promoteur de la musique iranienne. Sur scène, il sera accompagné par les musiciens de la Société Philharmonique, mais également par la jeune chanteuse folk tunisienne Wafa Harbaoui. « A la Philhar’, nous aimons sortir des sentiers battus », affirme Dominique Collemare, « nous n’avions jamais abordé les musiques du monde, il était donc temps ». Un challenge pour la cinquantaine de musiciens, de 15 à 80 ans, qui répètent dans une salle du Grévarin. Mais le jeu en vaut la chandelle car, chaque année, le concert de Sainte-Cécile fait salle comble. Cette année, il est organisé en partenariat avec l’Espace Philippe-Auguste, ce qui permet de réserver en ligne ou au guichet. Alors ne tardez pas !
Le Moyen-Orient a fait rêver bien des compositeurs. C’est ce que nous invite à découvrir l’orchestre d’harmonie de la « Philhar’ » lors de son grand concert annuel. « La première partie du spectacle sera dédiée aux influences de l’Orient sur la musique occidentale », souligne Marc Aubry, président de la vénérable association, fondée en 1886. L’occasion pour le public de (re)découvrir des extraits d’œuvres teintées d’orientalisme comme Shéhérazade de Rimski-Korsakov, la Bacchanale de Saint-Saëns ou Caravan de Duke Ellington. Mais également une pièce originale : « Les Ruines de Palmyra », musique descriptive aux airs de B.O. de péplum.
Le kamânche iranien
Dans la deuxième partie, les musiciens quitteront l’Orient fantasmé pour s’attaquer au répertoire traditionnel perse. Un choix motivé par un coup de foudre artistique. « J’ai fait, par hasard, la connaissance de Saeed Khavarnejad, compositeur iranien et joueur de kamânche », raconte Dominique Collemare, le chef d’orchestre. Les spectateurs pourront donc entendre plusieurs pièces de ce musicien voyageur, ardent promoteur de la musique iranienne. Sur scène, il sera accompagné par les musiciens de la Société Philharmonique, mais également par la jeune chanteuse folk tunisienne Wafa Harbaoui. « A la Philhar’, nous aimons sortir des sentiers battus », affirme Dominique Collemare, « nous n’avions jamais abordé les musiques du monde, il était donc temps ». Un challenge pour la cinquantaine de musiciens, de 15 à 80 ans, qui répètent dans une salle du Grévarin. Mais le jeu en vaut la chandelle car, chaque année, le concert de Sainte-Cécile fait salle comble. Cette année, il est organisé en partenariat avec l’Espace Philippe-Auguste, ce qui permet de réserver en ligne ou au guichet. Alors ne tardez pas !
FESTIVAL DROITS DES FEMMES & CINEMA_2019
Le Festival Droits des Femmes & Cinéma revient pour une édition 2019, du 2 au 6 décembre 2019, avec toujours la même envie : rallier les hommes et les femmes vers une culture de l’égalité entre les deux sexes à travers la projection de 10 films internationaux.
Créé en 2018, le Festival Droits des Femmes & Cinéma revient pour une édition 2019 du 2 au 6 décembre 2019 à Paris. Ce nouveau festival, qui met en avant le cinéma indépendant et international sur des thématiques féminines, a pour objectif de rallier les hommes et les femmes vers une culture de l’égalité entre les deux sexes.
Films, artistes, expositions, tables rondes, conférences… Le festival Droits des femmes & Cinéma met à l’honneur des femmes d’exception sensibles à l’évolution de notre monde du point de vue des femmes sur des thèmes variés : salaire, image de la femme, l’égalité entre hommes et femmes, respect du multi-culturalisme.
Au programme, une dizaine de films internationaux qui soulèvent des problématiques de femmes dans le monde, présentés en présence des réalisateurs et/ou des acteurs principaux.
Créé en 2018, le Festival Droits des Femmes & Cinéma revient pour une édition 2019 du 2 au 6 décembre 2019 à Paris. Ce nouveau festival, qui met en avant le cinéma indépendant et international sur des thématiques féminines, a pour objectif de rallier les hommes et les femmes vers une culture de l’égalité entre les deux sexes.
Films, artistes, expositions, tables rondes, conférences… Le festival Droits des femmes & Cinéma met à l’honneur des femmes d’exception sensibles à l’évolution de notre monde du point de vue des femmes sur des thèmes variés : salaire, image de la femme, l’égalité entre hommes et femmes, respect du multi-culturalisme.
Au programme, une dizaine de films internationaux qui soulèvent des problématiques de femmes dans le monde, présentés en présence des réalisateurs et/ou des acteurs principaux.
FESTIVAL DROITS DES FEMMES & CINEMA_2018
VENDREDI 14 DÉCEMBRE 2018 • 14h
Festival Droits des Femmes & Cinéma • 11 au 14 décembre 2018
La mission du festival Droits des Femmes & Cinéma est de présenter des films en avant-première en France, des artistes, des expositions et des femmes d’exception, sensibles à l’évolution de notre monde du point de vue des femmes.
Au programme du festival le vendredi 14/12, une table ronde sur le thème La place de la femme dans l’art est organisée à 14 heures au Service Culturel de l’Ambassade d’Azerbaïdjan.
En ouverture de cette table ronde, le film JE T’AIME À LA FOLIE sera projeté en présence du réalisateur Gilbert Glogowski.
Voir le programme détaillé de la journée : https://festivaldroitsdesfemmesetcinema.com/google1096d56ac755ab1d.html/films-selectionnes/
Centre Culturel de l’Ambassade d’Azerbaïdjan – 1 avenue Charles Floquet – 75007 Paris
Festival Droits des Femmes & Cinéma • 11 au 14 décembre 2018
La mission du festival Droits des Femmes & Cinéma est de présenter des films en avant-première en France, des artistes, des expositions et des femmes d’exception, sensibles à l’évolution de notre monde du point de vue des femmes.
Au programme du festival le vendredi 14/12, une table ronde sur le thème La place de la femme dans l’art est organisée à 14 heures au Service Culturel de l’Ambassade d’Azerbaïdjan.
En ouverture de cette table ronde, le film JE T’AIME À LA FOLIE sera projeté en présence du réalisateur Gilbert Glogowski.
Voir le programme détaillé de la journée : https://festivaldroitsdesfemmesetcinema.com/google1096d56ac755ab1d.html/films-selectionnes/
Centre Culturel de l’Ambassade d’Azerbaïdjan – 1 avenue Charles Floquet – 75007 Paris
SEVEN BEAUTIES MUSIC PROJECTS 2017-2020 IRAN-AZERBAIJAN-FRANCE- TURKEY & CANADA
SEVEN BEAUTIES Music Project - Nizami Ganjavi Alim Qasimov (Azeri Vocalist) Shoayb Shahabi (Persian Vocalist) Composer: Saeed Khavar Nejad Sound Designer Composition equipment: Hessam Naseri ECO Cultural Institute Headquarters - Tehran FMICA Organizers THOREZ Co. 2017-2019 IRAN-Azerbaijan-France
TEHRAN NATIONAL MUSIC MUSEUM alim qasimov Photo donnation seven beauties projects 2018
TEHRAN NATIONAL MUSIC MUSEUM alim qasimov Photo donnation seven beauties projects 2018
TEHRAN NATIONAL MUSIC MUSEUM alim qasimov Photo donnation seven beauties projects 2018
TEHRAN NATIONAL MUSIC MUSEUM alim qasimov Photo donnation seven beauties projects 2018
CONCERT ALIM QASIMOV IN UNESCO - PARIS MARCH 20, 2019 SEVEN BEAUTIES CONCERT
Le jour de l’équinoxe de printemps, le 20 mars cette année, marque le début de la saison qui symbolise le renouveau, le propos du Nowruz (Nawrouz, Novruz, Nowrouz, Nawrouz, Nauryz, Nooruz, Nowrouz, Navruz, Nevruz, Nowruz ou Navruz, l’orthographe et la prononciation variant selon les pays).Quel honneur d’avoir en ce Jour nouveau, fête millénaire du nouvel an pour des millions de personnes, Alim Qasımov pour hôte, considéré comme le maître du mughan. Un virtuose de cet art traditionnel azerbaïdjanais particulièrement exigeant qui intègre mélodies, rythmes, techniques vocales, art de l’interprétation et de l’improvisation poétique.Accompagné d’un chanteur et d’un ensemble de musiciens d’instruments traditionnels, Alim Qasimov interprétera cinq pièces inspirées de poèmes de Nizami Ganjavi, Imadaddin Nassimi et Muḥammad Fuzuli, trois figures emblématiques de la littérature azerbaidjanaise. La promesse d’un vertigineux voyage au cœur duquel voix et instruments sont à l’unisson au service de la poésie et de l’improvisation pour atteindre la sublimation musicale et artistique, la révélation des chants profonds de l’âme.
Sur invitation : dl.azerbaidjan@unesco-delegations.orgUn événement organisé par la Délégation permanente de l'Azerbaïdjan auprès de l'UNESCO
Ce concert est organisé à l’occasion de la célébration du 10e anniversaire de l’inscription du Nowruz sur la Liste du patrimoine immatériel de l’humanité de l’UNESCO (inscription du mugham en 2008). La Journée internationale du Nowruz (21 mars) a aussi été proclamée par les Nations Unies en 2010.
Sur invitation : dl.azerbaidjan@unesco-delegations.orgUn événement organisé par la Délégation permanente de l'Azerbaïdjan auprès de l'UNESCO
Ce concert est organisé à l’occasion de la célébration du 10e anniversaire de l’inscription du Nowruz sur la Liste du patrimoine immatériel de l’humanité de l’UNESCO (inscription du mugham en 2008). La Journée internationale du Nowruz (21 mars) a aussi été proclamée par les Nations Unies en 2010.
NEWROUZ Ceremony at UNESCO
Le jour de l’équinoxe de printemps, le 20 mars cette année, marque le début de la saison qui symbolise le renouveau, le propos du Nowruz (Nawrouz, Novruz, Nowrouz, Nawrouz, Nauryz, Nooruz, Nowrouz, Navruz, Nevruz, Nowruz ou Navruz, l’orthographe et la prononciation variant selon les pays).Quel honneur d’avoir en ce Jour nouveau, fête millénaire du nouvel an pour des millions de personnes, Alim Qasımov pour hôte, considéré comme le maître du mughan. Un virtuose de cet art traditionnel azerbaïdjanais particulièrement exigeant qui intègre mélodies, rythmes, techniques vocales, art de l’interprétation et de l’improvisation poétique.Accompagné d’un chanteur et d’un ensemble de musiciens d’instruments traditionnels, Alim Qasimov interprétera cinq pièces inspirées de poèmes de Nizami Ganjavi, Imadaddin Nassimi et Muḥammad Fuzuli, trois figures emblématiques de la littérature azerbaidjanaise. La promesse d’un vertigineux voyage au cœur duquel voix et instruments sont à l’unisson au service de la poésie et de l’improvisation pour atteindre la sublimation musicale et artistique, la révélation des chants profonds de l’âme.
Sur invitation : dl.azerbaidjan@unesco-delegations.orgUn événement organisé par la Délégation permanente de l'Azerbaïdjan auprès de l'UNESCO
Ce concert est organisé à l’occasion de la célébration du 10e anniversaire de l’inscription du Nowruz sur la Liste du patrimoine immatériel de l’humanité de l’UNESCO (inscription du mugham en 2008). La Journée internationale du Nowruz (21 mars) a aussi été proclamée par les Nations Unies en 2010.
Sur invitation : dl.azerbaidjan@unesco-delegations.orgUn événement organisé par la Délégation permanente de l'Azerbaïdjan auprès de l'UNESCO
Ce concert est organisé à l’occasion de la célébration du 10e anniversaire de l’inscription du Nowruz sur la Liste du patrimoine immatériel de l’humanité de l’UNESCO (inscription du mugham en 2008). La Journée internationale du Nowruz (21 mars) a aussi été proclamée par les Nations Unies en 2010.
BLACK LAND MUSIC DVD - 2017- 2019 IRAN-AZERBAIJAN-FRANCE- TURKEY & CANADA
SEVEN BEAUTIES Music Project - Nizami Ganjavi Alim Qasimov (Azeri Vocalist) Shoayb Shahabi (Persian Vocalist) Composer: Saeed Khavar Nejad Sound Designer Composition equipment: Hessam Naseri ECO Cultural Institute Headquarters - Tehran FMICA Organizers THOREZ Co. 2017-2019 IRAN-Azerbaijan-France
SEVEN BEAUTIES Projects - Presentation Ceremony in Paris
Azerbaijan Cultural Center in Paris - France
AAA Association
Mr. Rahman Mustafayev (Azerbaijan Ambassador)
Mirvari Fataliyeva
(General Segretaria of AAA)
Gwendeline Lumaret
(President of FMICA Organizers Association in France)
AAA Association
Mr. Rahman Mustafayev (Azerbaijan Ambassador)
Mirvari Fataliyeva
(General Segretaria of AAA)
Gwendeline Lumaret
(President of FMICA Organizers Association in France)
Mr. Rahman Mustafayev (Azerbaijan Ambassador in France)
Azerbaijan Cultural Center in Paris - France
AAA Association
Mr. Rahman Mustafayev (Azerbaijan Ambassador)
Mirvari Fataliyeva
(General Segretaria of AAA)
Gwendeline Lumaret
(President of FMICA Organizers Association in France)
AAA Association
Mr. Rahman Mustafayev (Azerbaijan Ambassador)
Mirvari Fataliyeva
(General Segretaria of AAA)
Gwendeline Lumaret
(President of FMICA Organizers Association in France)
Gwendeline Lumaret (President of FMICA Organizers)
Azerbaijan Cultural Center in Paris - France
AAA Association
Mr. Rahman Mustafayev (Azerbaijan Ambassador)
Mirvari Fataliyeva
(General Segretaria of AAA)
Gwendeline Lumaret
(President of FMICA Organizers Association in France)
AAA Association
Mr. Rahman Mustafayev (Azerbaijan Ambassador)
Mirvari Fataliyeva
(General Segretaria of AAA)
Gwendeline Lumaret
(President of FMICA Organizers Association in France)
Jean During (French Musicologist)
Azerbaijan Cultural Center in Paris - France
AAA Association
Mr. Rahman Mustafayev (Azerbaijan Ambassador)
Mirvari Fataliyeva
(General Segretaria of AAA)
Gwendeline Lumaret
(President of FMICA Organizers Association in France)
AAA Association
Mr. Rahman Mustafayev (Azerbaijan Ambassador)
Mirvari Fataliyeva
(General Segretaria of AAA)
Gwendeline Lumaret
(President of FMICA Organizers Association in France)
Presentation Ceremony of Black Land Music DVD
Azerbaijan Cultural Center in Paris - France
AAA Association
Mr. Rahman Mustafayev (Azerbaijan Ambassador)
Mirvari Fataliyeva
(General Segretaria of AAA)
Gwendeline Lumaret
(President of FMICA Organizers Association in France)
AAA Association
Mr. Rahman Mustafayev (Azerbaijan Ambassador)
Mirvari Fataliyeva
(General Segretaria of AAA)
Gwendeline Lumaret
(President of FMICA Organizers Association in France)
Photo Exposition of Alim Qasimov in Azerbaijan Cultural Center in Paris
Mme. Mehri Guliyeva
(AAA Association)
Alim Qasimov and Saeed Khavar Nejad (Composer)
(AAA Association)
Alim Qasimov and Saeed Khavar Nejad (Composer)
SPECIFIED CINEMA WORKSHOPS TEHRAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ARTS 26-27 FEBRUARY / MARCH 01, 2018
Intl. experts to hold workshops on cinema in Tehran museum
TEHRAN – Two experts from France and England are scheduled to hold workshops opening at the Cinematheque of the Tehran Museum of Contemporary Art today.
French composer Jean-Philippe Bec and London’s Storia Productions CEO Pascal Benbrik will attend the three-day workshops, the TMCA announced in a press release on Sunday.
Film music, modern methods used in writing scenarios and academic approaches specifically used in the French cinema of today are among the topics to be discussed.
The workshops are open to the public.
Photo: A poster for Pascal Benbrik’s workshops at the Tehran Museum of Contemporary Art.
TEHRAN – Two experts from France and England are scheduled to hold workshops opening at the Cinematheque of the Tehran Museum of Contemporary Art today.
French composer Jean-Philippe Bec and London’s Storia Productions CEO Pascal Benbrik will attend the three-day workshops, the TMCA announced in a press release on Sunday.
Film music, modern methods used in writing scenarios and academic approaches specifically used in the French cinema of today are among the topics to be discussed.
The workshops are open to the public.
Photo: A poster for Pascal Benbrik’s workshops at the Tehran Museum of Contemporary Art.
SPECIFIED CINEMA WORKSHOPS TEHRAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ARTS 26-27 FEBRUARY / MARCH 01, 2018
Intl. experts to hold workshops on cinema in Tehran museum
TEHRAN – Two experts from France and England are scheduled to hold workshops opening at the Cinematheque of the Tehran Museum of Contemporary Art today.
French composer Jean-Philippe Bec and London’s Storia Productions CEO Pascal Benbrik will attend the three-day workshops, the TMCA announced in a press release on Sunday.
Film music, modern methods used in writing scenarios and academic approaches specifically used in the French cinema of today are among the topics to be discussed.
The workshops are open to the public.
Photo: A poster for Pascal Benbrik’s workshops at the Tehran Museum of Contemporary Art.
TEHRAN – Two experts from France and England are scheduled to hold workshops opening at the Cinematheque of the Tehran Museum of Contemporary Art today.
French composer Jean-Philippe Bec and London’s Storia Productions CEO Pascal Benbrik will attend the three-day workshops, the TMCA announced in a press release on Sunday.
Film music, modern methods used in writing scenarios and academic approaches specifically used in the French cinema of today are among the topics to be discussed.
The workshops are open to the public.
Photo: A poster for Pascal Benbrik’s workshops at the Tehran Museum of Contemporary Art.
IRAN MENO QUARANTA EXPOSITION BASTOGGI MUSEUMS FLORENCE, ITALY JULY 25 - AUGUST 10, 2018
Arte: #Iran meno quaranta in Consiglio regionale
Inaugurazione della mostra di artisti iraniani contemporanei domani 25 luglio alle 18.30, in sala delle Feste di palazzo Bastogi, con il presidente dell’assemblea toscana Eugenio Giani
#Iran meno quaranta, questo il titolo della mostra di artisti iraniani contemporanei, che sarà inaugurata domani, mercoledì 25 luglio alle 18.30, in sala delle Feste di palazzo Bastogi (via Cavour, 18 - Firenze).
La mostra, che espone le opere di venti artisti iraniani che hanno raggiunto grande successo, è nata in collaborazione con l’Istituto Safpem – Fmica Organizers (Middle East & Europe Specialized Institute of Contemporary Arts), la Storia Productions e la Thorez Company (con sede in Francia e Canada).
Dal 2016 l’Istituto Safpem possiede una importante collezione di opere di giovani artisti per promuovere e far conoscere l’arte contemporanea del Medio Oriente a livello internazionale. Con lo scopo di divulgare questo prezioso patrimonio artistico, gran parte delle opere della collezione sono tuttora esposte in numerosi eventi e mostre in Europa, Asia, Cina, Africa, Canada, Stati Uniti e adesso in Italia.
Grazie al Consiglio regionale della Toscana e al presidente Eugenio Giani, Firenze ospita questa vasta collezione che racconta un Paese così lontano eppure così suggestivo.
Curata da Saeed Khavar Nejad, coordinata a Firenze da Tannaz Lahiji, con testo critico di Massimo Innocenti, la mostra presenta le opere dei seguenti artisti: Vahid Chamani, Morteza Khosravi, Saeed Khavar Nejad, Mostafa Khosravi, Ashkan Sanei, Soudeh Davoud, Gita Davari, Behrooz Majidi, Atena Fereydouni, Sohrab Nabipour, Ali Motamedian, Mehrdad Karimi, Negar Orang, Mahsa Alikhani, Nafiseh Sadighi, Farzad Shekari, Ali Beheshti, Masood Mirzaei, Roxane Leblais and Mehrdad Jafari.
L’esposizione sarà aperta al pubblico fino al 10 agosto: dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 12 e dalle 14 alle 18.
24/07/2018 12.57
Regione Toscana
Inaugurazione della mostra di artisti iraniani contemporanei domani 25 luglio alle 18.30, in sala delle Feste di palazzo Bastogi, con il presidente dell’assemblea toscana Eugenio Giani
#Iran meno quaranta, questo il titolo della mostra di artisti iraniani contemporanei, che sarà inaugurata domani, mercoledì 25 luglio alle 18.30, in sala delle Feste di palazzo Bastogi (via Cavour, 18 - Firenze).
La mostra, che espone le opere di venti artisti iraniani che hanno raggiunto grande successo, è nata in collaborazione con l’Istituto Safpem – Fmica Organizers (Middle East & Europe Specialized Institute of Contemporary Arts), la Storia Productions e la Thorez Company (con sede in Francia e Canada).
Dal 2016 l’Istituto Safpem possiede una importante collezione di opere di giovani artisti per promuovere e far conoscere l’arte contemporanea del Medio Oriente a livello internazionale. Con lo scopo di divulgare questo prezioso patrimonio artistico, gran parte delle opere della collezione sono tuttora esposte in numerosi eventi e mostre in Europa, Asia, Cina, Africa, Canada, Stati Uniti e adesso in Italia.
Grazie al Consiglio regionale della Toscana e al presidente Eugenio Giani, Firenze ospita questa vasta collezione che racconta un Paese così lontano eppure così suggestivo.
Curata da Saeed Khavar Nejad, coordinata a Firenze da Tannaz Lahiji, con testo critico di Massimo Innocenti, la mostra presenta le opere dei seguenti artisti: Vahid Chamani, Morteza Khosravi, Saeed Khavar Nejad, Mostafa Khosravi, Ashkan Sanei, Soudeh Davoud, Gita Davari, Behrooz Majidi, Atena Fereydouni, Sohrab Nabipour, Ali Motamedian, Mehrdad Karimi, Negar Orang, Mahsa Alikhani, Nafiseh Sadighi, Farzad Shekari, Ali Beheshti, Masood Mirzaei, Roxane Leblais and Mehrdad Jafari.
L’esposizione sarà aperta al pubblico fino al 10 agosto: dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 12 e dalle 14 alle 18.
24/07/2018 12.57
Regione Toscana
Dr. Augenio Giani (President of Tuscan Region in Italy)
TV Tuscana - Florence
Italy
Palazzo Bastogi Museum
2018
Italy
Palazzo Bastogi Museum
2018
Massimo Innocenti (Art Curator and Art Critic)
TV Tuscana - Florence
Italy
Palazzo Bastogi Museum
2018
Italy
Palazzo Bastogi Museum
2018
IRAN MENO QUARANTA EXPOSITION BASTOGGI MUSEUMS FLORENCE, ITALY JULY 25 - AUGUST 10, 2018
Arte: #Iran meno quaranta in Consiglio regionale
Inaugurazione della mostra di artisti iraniani contemporanei domani 25 luglio alle 18.30, in sala delle Feste di palazzo Bastogi, con il presidente dell’assemblea toscana Eugenio Giani
#Iran meno quaranta, questo il titolo della mostra di artisti iraniani contemporanei, che sarà inaugurata domani, mercoledì 25 luglio alle 18.30, in sala delle Feste di palazzo Bastogi (via Cavour, 18 - Firenze).
La mostra, che espone le opere di venti artisti iraniani che hanno raggiunto grande successo, è nata in collaborazione con l’Istituto Safpem – Fmica Organizers (Middle East & Europe Specialized Institute of Contemporary Arts), la Storia Productions e la Thorez Company (con sede in Francia e Canada).
Dal 2016 l’Istituto Safpem possiede una importante collezione di opere di giovani artisti per promuovere e far conoscere l’arte contemporanea del Medio Oriente a livello internazionale. Con lo scopo di divulgare questo prezioso patrimonio artistico, gran parte delle opere della collezione sono tuttora esposte in numerosi eventi e mostre in Europa, Asia, Cina, Africa, Canada, Stati Uniti e adesso in Italia.
Grazie al Consiglio regionale della Toscana e al presidente Eugenio Giani, Firenze ospita questa vasta collezione che racconta un Paese così lontano eppure così suggestivo.
Curata da Saeed Khavar Nejad, coordinata a Firenze da Tannaz Lahiji, con testo critico di Massimo Innocenti, la mostra presenta le opere dei seguenti artisti: Vahid Chamani, Morteza Khosravi, Saeed Khavar Nejad, Mostafa Khosravi, Ashkan Sanei, Soudeh Davoud, Gita Davari, Behrooz Majidi, Atena Fereydouni, Sohrab Nabipour, Ali Motamedian, Mehrdad Karimi, Negar Orang, Mahsa Alikhani, Nafiseh Sadighi, Farzad Shekari, Ali Beheshti, Masood Mirzaei, Roxane Leblais and Mehrdad Jafari.
L’esposizione sarà aperta al pubblico fino al 10 agosto: dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 12 e dalle 14 alle 18.
24/07/2018 12.57
Regione Toscana
Inaugurazione della mostra di artisti iraniani contemporanei domani 25 luglio alle 18.30, in sala delle Feste di palazzo Bastogi, con il presidente dell’assemblea toscana Eugenio Giani
#Iran meno quaranta, questo il titolo della mostra di artisti iraniani contemporanei, che sarà inaugurata domani, mercoledì 25 luglio alle 18.30, in sala delle Feste di palazzo Bastogi (via Cavour, 18 - Firenze).
La mostra, che espone le opere di venti artisti iraniani che hanno raggiunto grande successo, è nata in collaborazione con l’Istituto Safpem – Fmica Organizers (Middle East & Europe Specialized Institute of Contemporary Arts), la Storia Productions e la Thorez Company (con sede in Francia e Canada).
Dal 2016 l’Istituto Safpem possiede una importante collezione di opere di giovani artisti per promuovere e far conoscere l’arte contemporanea del Medio Oriente a livello internazionale. Con lo scopo di divulgare questo prezioso patrimonio artistico, gran parte delle opere della collezione sono tuttora esposte in numerosi eventi e mostre in Europa, Asia, Cina, Africa, Canada, Stati Uniti e adesso in Italia.
Grazie al Consiglio regionale della Toscana e al presidente Eugenio Giani, Firenze ospita questa vasta collezione che racconta un Paese così lontano eppure così suggestivo.
Curata da Saeed Khavar Nejad, coordinata a Firenze da Tannaz Lahiji, con testo critico di Massimo Innocenti, la mostra presenta le opere dei seguenti artisti: Vahid Chamani, Morteza Khosravi, Saeed Khavar Nejad, Mostafa Khosravi, Ashkan Sanei, Soudeh Davoud, Gita Davari, Behrooz Majidi, Atena Fereydouni, Sohrab Nabipour, Ali Motamedian, Mehrdad Karimi, Negar Orang, Mahsa Alikhani, Nafiseh Sadighi, Farzad Shekari, Ali Beheshti, Masood Mirzaei, Roxane Leblais and Mehrdad Jafari.
L’esposizione sarà aperta al pubblico fino al 10 agosto: dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 12 e dalle 14 alle 18.
24/07/2018 12.57
Regione Toscana
L'OSMhors des sentiers battus ! mulhouse symphonic orchestra france may 16, 2015
L'OSM hors des sentiers battus ! A la rencontre du kamânche, Saeed Khavar Nejad et l'OSM vous invitent à un croisement entre musique occidentale et persane : « A l’Orient et à la sagesse première et éternelle »
C'est samedi 16 mai, 20h à l'Afsco Espace Matisse, 27 rue Henri Matisse, 68200 Mulhouse, dans le cadre du Festival MUSAÏKA. Il y a aussi d'autres concerts du 12 au 30 mai !
Plus de renseignements sur http://xn--musaka-lwa.org/
C'est samedi 16 mai, 20h à l'Afsco Espace Matisse, 27 rue Henri Matisse, 68200 Mulhouse, dans le cadre du Festival MUSAÏKA. Il y a aussi d'autres concerts du 12 au 30 mai !
Plus de renseignements sur http://xn--musaka-lwa.org/
L'OSMhors des sentiers battus ! mulhouse symphonic orchestra france may 16, 2015
L'OSM hors des sentiers battus ! A la rencontre du kamânche, Saeed Khavar Nejad et l'OSM vous invitent à un croisement entre musique occidentale et persane : « A l’Orient et à la sagesse première et éternelle »
C'est samedi 16 mai, 20h à l'Afsco Espace Matisse, 27 rue Henri Matisse, 68200 Mulhouse, dans le cadre du Festival MUSAÏKA. Il y a aussi d'autres concerts du 12 au 30 mai !
Plus de renseignements sur http://xn--musaka-lwa.org/
C'est samedi 16 mai, 20h à l'Afsco Espace Matisse, 27 rue Henri Matisse, 68200 Mulhouse, dans le cadre du Festival MUSAÏKA. Il y a aussi d'autres concerts du 12 au 30 mai !
Plus de renseignements sur http://xn--musaka-lwa.org/
MUNDO Music Festival - France 2014
Depuis le 20 novembre dernier, le festival MundÔ, organisé par le Centre de Musiques Traditionnelles de Ris-Orangis, le réseau des conservatoires Évry Centre Essonne et le festival Africolor, se déroule à Evry et à Ris Orangis. Jusqu’au 20 décembre, différents événements musicaux, historiques et artistiques ont lieu au sein de plusieurs lieux culturels.
Un mois de concerts, spectacles et projections de films ainsi que des conférences. Voilà ce que vous proposent depuis le 20 novembre et jusqu’au 20 décembre le réseau des Conservatoires Evry Centre Essonne et le Centre de Musiques Traditionnelles de Ris Orangis, en partenariat avec l’association Africolor qui met en place son festival éponyme. Ces manifestations, tournant autour du thème de l’Afrique et du Moyen-Orient, sont accueillies en divers lieux culturels d’Evry et de Ris Orangis, notamment la MJC de Ris Orangis, les Cinoches, les médiathèques de l’Agora et Albert Camus à Evry, la salle du Plan à Ris Orangis ou encore le conservatoire Iannis-Xenakis.
Le prochain événement a lieu ce jeudi 4 décembre à 20h à la MJC de Ris Orangis. Au programme, un concert intitulé « Les quatre saisons revues et corrigées » interprété par des musiciens de l’orchestre Pasdeloup dirigés par le violoniste Gilles Apap qui joueront les chefs d’oeuvre de Vivaldi, Rossini et bien d’autres. Le concert sera précédé d’une répétition ouverte au public, accessible sur réservation auprès du conservatoire Iannis-Xenakis. Ce samedi 6 décembre, c’est une projection aux Cinoches du film « Le passé » avec Bérénice Béjo qui vous est proposée à 20h30. S’ensuivront d’autres projections telles que le film « Une pensée du Courneau – Le Mystère du Camp des Nègres », le mercredi 10 décembre à la médiathèque Albert Camus et « Je chanterai pour toi » le mardi 16 décembre aux Cinoches.
Ce même lieu accueillera également le concert « Musique Persane – Dialogue entre le Moyen Orient et l’Occident » le vendredi 12 décembre, interprété par deux musiciens iraniens Saeed Khavarnejad et Ershad Therani, accompagnés du percussioniste français Étienne de Nys ainsi que des élèves du conservatoire Iannis-Xenakis. Le festival se clôturera par les concerts Africolor au Plan de Ris Orangis le samedi 20 décembre à 20h, en la présence du chanteur et musicien malien Habib Koite.
Retrouvez le programme du Festival MundÔ :
Jeudi 4 décembre à 20h
Concert – « Les quatre saisons revues et corrigées »
Répétition générale ouverte au public de 14h à 17h
MJC de Ris-Orangis ; Place Jacques Brel (Ris-Orangis)
Entrée gratuite dans la limite des places disponibles
Réservations indispensables (concert et répétition publique) auprès du conservatoire Iannis-Xenakis : 01.60.77.24.25
Vendredi 5 décembre à 20h30 : « Rencontre d’Orchestres à la MJC de Ris Orangis ; Gratuit
Samedi 6 décembre 2014 à 20h30
Film – « Le passé » (VO)
Film d’Asghar Farhadi, avec Bérénice Béjo (Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes 2013) et Tahar Rahim. Venu d’Iran, Ahmad débarque en France pour divorcer de la femme avec laquelle il a vécu, en France, des années auparavant… Film précédé d’une avant-scène musicale des musiciens participants à l’atelier « Musique persane ».
Les Cinoches
Tarif : 4,20 euros (3 euros si inscription préalable par mail)
Samedi 6 décembre à 20h30 : Bal Milonga avec le groupe La Stratata – Tarif 12€ ou 8€ pour les adhérents de la MJC et –18 ans
Dimanche 7 décembre de 14h à 18h : Fanfare Klezmer d’Ile de France – Répétition publique (gratuit) à la MJC de Ris Orangis
Lundi 8 décembre de 18h30 à 20h30 : Kora du Sénégal – Répétition publique (gratuit) à la MJC de Ris Orangis
Mardi 9 décembre de 20h à minuit : Bal’Trad’ à la MJC de Ris Orangis animé par les danseurs et les musiciens, élèves et intervenants du CMT, amateurs et professionnels, ainsi que les artistes et groupes invités à l’occasion d’une rencontre conviviale autour d’un buffet – Tarif : 1 plat, 1 boisson
Mercredi 10 décembre de 20h30 à 22h : Orchestre Jazz, Blues, World Music – Répétition publique (gratuit) – MJC de Ris Orangis
Mercredi 10 décembre 19h30
Projection et rencontre – « Une pensée du Courneau – Le Mystère du Camp des Nègres »
En 1918, des dizaines de milliers d’Africains viennent défendre la France lors de la Première Guerre Mondiale. En quelques mois, au Camp du Courneau, près de Bordeaux, plus d’un millier de jeunes hommes meurent de maladies pulmonaires avant d’aller combattre. Pour la première fois, ce film révèle les détails d’une vérité troublante… La projection sera suivie d’une rencontre avec le réalisateur Serge Simon.
Médiathèque Albert-Camus
Réservation obligatoire : 01.60.91.07.46 (ville d’Évry)
Gratuit
Vendredi 12 décembre à 20h30
Concert – « Musique persane – Dialogue entre le Moyen Orient et l’Occident »
Deux ateliers autour de la musique Persane sont proposés par les musiciens, le samedi 6 décembre (matin : improvisation – après-midi : percussions). Atelier qui se clôturera par une avant-scène musicale en soirée aux Cinoches de Ris-Orangis.
Samedi 13 décembre à partir de 17h : Bal’Trad’ réservé aux enfants musiciens et/ou danseurs et à leurs parents – Réservation indispensable au CRD au 01 60 77 24 25 (gratuit) –
Mardi 16 décembre à 20h30 : Films – « Je chanterai pour toi »
Synopsis : À la radio, dans les années soixante, Boubacar Traoré réveille chaque matin le Mali en chantant l’indépendance. Il fait danser tous les jeunes sur ses tubes mais sa musique est uniquement diffusée par la radio et il n’a pas un sou en poche. Il pose alors sa guitare et commence à travailler comme tailleur et commerçant pour nourrir sa famille. Quelques années plus tard, un drame le frappe : Pierrette, sa femme aimée décède. KarKar ne s’en remet pas et s’exile en France.
Projection en présence du réalisateur Jacques Sarasin.
Les Cinoches
Renseignements au 01.69.02.78.25
Tarifs : de 4 à 6,50 euros
Courts métrages
À 18h30, projection d’un programme de courts-métrages africains, en présence de nombreux invités.
Jeudi 18 décembre à 19h30 : Spectacle – « Nous ne sommes pas seuls au monde » – Cie Babel-Élise Chatauret
Synopsis : D’une simple et belle histoire d’amour entre une femme blanche et un homme noir, Élise Chatauret fait un spectacle qui aborde des questions délicates : l’exil, l’intégration possible à une autre culture, l’identité, la langue.
Auditorium du Conservatoire Iannis-Xenakis
Réservation obligatoire : 01.60.91.07.46 (ville d’Évry)
Gratuit – Public à partir de 12 ans
Samedi 20 décembre à 20h : Concerts Africolor
À 19h30, accueil du public par l’atelier percussions et chants d’Afrique de l’Ouest mené par Eric Genevois (MJC/Centre de Musiques Traditionnelles de Ris-Orangis).
Radio Kayes
Mis en ondes par Africolor et Imperial Pulsar, le projet est une rencontre musicale autour des rythmes du Khasso (région de Kayes).
Habib Koite
Habib a cet art de la mélodie qui fait de lui l’un des meilleurs songwriters du continent africain. En près de trente ans de carrière et avec six albums à son actif, il est devenu un ambassadeur incontournable de la musique malienne actuelle à travers le monde.
Le Plan
Renseignements au 01.69.02.09.19
Un mois de concerts, spectacles et projections de films ainsi que des conférences. Voilà ce que vous proposent depuis le 20 novembre et jusqu’au 20 décembre le réseau des Conservatoires Evry Centre Essonne et le Centre de Musiques Traditionnelles de Ris Orangis, en partenariat avec l’association Africolor qui met en place son festival éponyme. Ces manifestations, tournant autour du thème de l’Afrique et du Moyen-Orient, sont accueillies en divers lieux culturels d’Evry et de Ris Orangis, notamment la MJC de Ris Orangis, les Cinoches, les médiathèques de l’Agora et Albert Camus à Evry, la salle du Plan à Ris Orangis ou encore le conservatoire Iannis-Xenakis.
Le prochain événement a lieu ce jeudi 4 décembre à 20h à la MJC de Ris Orangis. Au programme, un concert intitulé « Les quatre saisons revues et corrigées » interprété par des musiciens de l’orchestre Pasdeloup dirigés par le violoniste Gilles Apap qui joueront les chefs d’oeuvre de Vivaldi, Rossini et bien d’autres. Le concert sera précédé d’une répétition ouverte au public, accessible sur réservation auprès du conservatoire Iannis-Xenakis. Ce samedi 6 décembre, c’est une projection aux Cinoches du film « Le passé » avec Bérénice Béjo qui vous est proposée à 20h30. S’ensuivront d’autres projections telles que le film « Une pensée du Courneau – Le Mystère du Camp des Nègres », le mercredi 10 décembre à la médiathèque Albert Camus et « Je chanterai pour toi » le mardi 16 décembre aux Cinoches.
Ce même lieu accueillera également le concert « Musique Persane – Dialogue entre le Moyen Orient et l’Occident » le vendredi 12 décembre, interprété par deux musiciens iraniens Saeed Khavarnejad et Ershad Therani, accompagnés du percussioniste français Étienne de Nys ainsi que des élèves du conservatoire Iannis-Xenakis. Le festival se clôturera par les concerts Africolor au Plan de Ris Orangis le samedi 20 décembre à 20h, en la présence du chanteur et musicien malien Habib Koite.
Retrouvez le programme du Festival MundÔ :
Jeudi 4 décembre à 20h
Concert – « Les quatre saisons revues et corrigées »
Répétition générale ouverte au public de 14h à 17h
MJC de Ris-Orangis ; Place Jacques Brel (Ris-Orangis)
Entrée gratuite dans la limite des places disponibles
Réservations indispensables (concert et répétition publique) auprès du conservatoire Iannis-Xenakis : 01.60.77.24.25
Vendredi 5 décembre à 20h30 : « Rencontre d’Orchestres à la MJC de Ris Orangis ; Gratuit
Samedi 6 décembre 2014 à 20h30
Film – « Le passé » (VO)
Film d’Asghar Farhadi, avec Bérénice Béjo (Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes 2013) et Tahar Rahim. Venu d’Iran, Ahmad débarque en France pour divorcer de la femme avec laquelle il a vécu, en France, des années auparavant… Film précédé d’une avant-scène musicale des musiciens participants à l’atelier « Musique persane ».
Les Cinoches
Tarif : 4,20 euros (3 euros si inscription préalable par mail)
Samedi 6 décembre à 20h30 : Bal Milonga avec le groupe La Stratata – Tarif 12€ ou 8€ pour les adhérents de la MJC et –18 ans
Dimanche 7 décembre de 14h à 18h : Fanfare Klezmer d’Ile de France – Répétition publique (gratuit) à la MJC de Ris Orangis
Lundi 8 décembre de 18h30 à 20h30 : Kora du Sénégal – Répétition publique (gratuit) à la MJC de Ris Orangis
Mardi 9 décembre de 20h à minuit : Bal’Trad’ à la MJC de Ris Orangis animé par les danseurs et les musiciens, élèves et intervenants du CMT, amateurs et professionnels, ainsi que les artistes et groupes invités à l’occasion d’une rencontre conviviale autour d’un buffet – Tarif : 1 plat, 1 boisson
Mercredi 10 décembre de 20h30 à 22h : Orchestre Jazz, Blues, World Music – Répétition publique (gratuit) – MJC de Ris Orangis
Mercredi 10 décembre 19h30
Projection et rencontre – « Une pensée du Courneau – Le Mystère du Camp des Nègres »
En 1918, des dizaines de milliers d’Africains viennent défendre la France lors de la Première Guerre Mondiale. En quelques mois, au Camp du Courneau, près de Bordeaux, plus d’un millier de jeunes hommes meurent de maladies pulmonaires avant d’aller combattre. Pour la première fois, ce film révèle les détails d’une vérité troublante… La projection sera suivie d’une rencontre avec le réalisateur Serge Simon.
Médiathèque Albert-Camus
Réservation obligatoire : 01.60.91.07.46 (ville d’Évry)
Gratuit
Vendredi 12 décembre à 20h30
Concert – « Musique persane – Dialogue entre le Moyen Orient et l’Occident »
Deux ateliers autour de la musique Persane sont proposés par les musiciens, le samedi 6 décembre (matin : improvisation – après-midi : percussions). Atelier qui se clôturera par une avant-scène musicale en soirée aux Cinoches de Ris-Orangis.
Samedi 13 décembre à partir de 17h : Bal’Trad’ réservé aux enfants musiciens et/ou danseurs et à leurs parents – Réservation indispensable au CRD au 01 60 77 24 25 (gratuit) –
Mardi 16 décembre à 20h30 : Films – « Je chanterai pour toi »
Synopsis : À la radio, dans les années soixante, Boubacar Traoré réveille chaque matin le Mali en chantant l’indépendance. Il fait danser tous les jeunes sur ses tubes mais sa musique est uniquement diffusée par la radio et il n’a pas un sou en poche. Il pose alors sa guitare et commence à travailler comme tailleur et commerçant pour nourrir sa famille. Quelques années plus tard, un drame le frappe : Pierrette, sa femme aimée décède. KarKar ne s’en remet pas et s’exile en France.
Projection en présence du réalisateur Jacques Sarasin.
Les Cinoches
Renseignements au 01.69.02.78.25
Tarifs : de 4 à 6,50 euros
Courts métrages
À 18h30, projection d’un programme de courts-métrages africains, en présence de nombreux invités.
Jeudi 18 décembre à 19h30 : Spectacle – « Nous ne sommes pas seuls au monde » – Cie Babel-Élise Chatauret
Synopsis : D’une simple et belle histoire d’amour entre une femme blanche et un homme noir, Élise Chatauret fait un spectacle qui aborde des questions délicates : l’exil, l’intégration possible à une autre culture, l’identité, la langue.
Auditorium du Conservatoire Iannis-Xenakis
Réservation obligatoire : 01.60.91.07.46 (ville d’Évry)
Gratuit – Public à partir de 12 ans
Samedi 20 décembre à 20h : Concerts Africolor
À 19h30, accueil du public par l’atelier percussions et chants d’Afrique de l’Ouest mené par Eric Genevois (MJC/Centre de Musiques Traditionnelles de Ris-Orangis).
Radio Kayes
Mis en ondes par Africolor et Imperial Pulsar, le projet est une rencontre musicale autour des rythmes du Khasso (région de Kayes).
Habib Koite
Habib a cet art de la mélodie qui fait de lui l’un des meilleurs songwriters du continent africain. En près de trente ans de carrière et avec six albums à son actif, il est devenu un ambassadeur incontournable de la musique malienne actuelle à travers le monde.
Le Plan
Renseignements au 01.69.02.09.19
Festival international des percussions du monde 2014 - Tunisia
la Tunisie Post révolution est un pays avide d'ouverture et de culture du monde.Le festival international des percussions du monde de Sousse du 15 au 25 Aout 2014 est un festival eco responsable et citoyen c'est une nouvelle scène pour Les artistes du monde specialisés en percussion de notoriété internationale européens, africains,asiatiques, arabes et tunisiens qui se produiront avec les jeunes talents de la scène locale.
l'esprit du festival est de faire profiter les jeunes locaux de l'experience des artistes du monde dans un environnement fraternel et festif.
Nous nous sommes mobilisés à Sousse à la rencontre des nombreux représentants associatifs, municipaux et culturels qui ont exprimés vivement leur soutien et leur volonté d’accompagnement du festival.
l'esprit du festival est de faire profiter les jeunes locaux de l'experience des artistes du monde dans un environnement fraternel et festif.
Nous nous sommes mobilisés à Sousse à la rencontre des nombreux représentants associatifs, municipaux et culturels qui ont exprimés vivement leur soutien et leur volonté d’accompagnement du festival.
